В 2016 году лейбл Deutsche Grammophon выпустил box set из 5 компакт-дисков, посвященный музыке Фредерика Шопена в исполнении Марты Аргерих. Здесь представлены записи самых разных лет за огромный период с 1960 по 2000 годы. Шопен, безусловно, является одним из ключевых авторов в репертуаре Аргерих, которая как-то сказала: «Когда я какое-то время не играю Шопена, я не чувствую себя пианисткой».
Следующие несколько лет Аргерих вспоминает как годы кризиса: она не могла найти себя в профессии и подумывала о том, чтобы оставить музыку. Пыталась найти ответы в обучении у легендарных исполнителей, но неудачно. Артуро Бенедетти Микеланджели, среди учеников которого Аргерих прожила полтора года, за это время дал ей всего четыре урока. У Владимира Горовица она и вовсе не прошла дальше приемной – застенчивая девушка столкнулась с высокомерным отношением его секретарши. Все изменилось в 1965 году, когда Аргерих победила – что символично – на Конкурсе Шопена в Варшаве. Этот триумф принес ей широкую славу, и с тех пор она уже никогда не сомневалась в своем призвании.
В финале она играла одно из главных произведений своего репертуара – шопеновский Концерт для фортепиано с оркестром №1 ми минор. Этот виртуозный концерт Шопен написал в двадцатилетнем возрасте, и его премьера в Варшаве стала одновременно последним выступлением композитора на родине – вскоре Шопен покинул Польшу и больше никогда не вернулся. Произведение состоит из трех частей: драматичного Allegro, лирической средней части – Romance – и жизнерадостного финала в форме рондо. По поводу медленной второй части сохранился развернутый комментарий композитора: «Она должна производить впечатление приятного взгляда на место, где в памяти возникают тысячи дорогих воспоминаний. Это какое-то раздумье в прекрасное весеннее время, но при луне. Поэтому я написал аккомпанемент с сурдинами, то есть со скрипками, приглушенными особого рода гребешками, которые, охватывая струны, придают им какой-то носовой, серебристый тон». В бокс-сет вошла знаменитая запись, которую Аргерих сделала в 1968 году вместе с Клаудио Аббадо и Лондонским симфоническим оркестром.
Любовь Аргерих к этому произведению, равно как и к его автору, не ослабевала с годами. После исполнения Концерта в 1999 году она поделилась в одном из редких интервью: «Шопен был гением… Что тут скажешь! Он – пианист, которого мне больше всего на свете хотелось бы услышать за игрой. Мне так любопытно, как он играл – гораздо больше, чем кто-либо еще. Виртуозность – конечно, она не должна быть очевидной, потому что музыкальное содержание у Шопена необыкновенно. Так что виртуозность, которая огромна, потому что это невероятно трудно, должна быть как бы подразумеваемой. Она должна проявляться, но это не должно выглядеть как желание покрасоваться». Вот эта сдерживаемая виртуозность, не переходящая в самолюбование – яркая черта исполнения Марты Аргерих.
Настоящее издание содержит и Второй фортепианный концерт фа минор. Запись сделана в 1978 году с Национальный симфоническим оркестром (Вашингтон) под управлением Мстислава Ростроповича, который как-то сказал об Аргерих: «Она пианистка, для которой вообще нет никаких границ – абсолютно никаких». В 1980 году Ростропович и Аргерих записали вместе камерную музыку Шопена для виолончели и фортепиано: Интродукцию и блестящий полонез до мажор и Сонату соль минор. Крайне любопытное соседство произведений, охватывающих с двух сторон творческий путь композитора. Интродукция и полонез это одно из первых опубликованных сочинений Шопена – Op. 3, Соната соль минор – последнее.
В бокс-сете наряду с этой записью виолончельных произведений есть еще одна – с учеником Ростроповича Мишей Майским, сделанная в Японии в 2000 году. Пожалуй, именно Майский является главным музыкальным партнером в жизни Аргерих – в 2025 году они отметили на сцене 50-летие своего дуэта. Майский называет пианистку своим самым близким другом и отмечает ее выдающиеся качества: «Она невероятно интуитивный музыкант, но одновременно обладает очень сильным интеллектуальным подходом к исполнению музыки».
Широко известно, что Аргерих почти никогда не выступает сольно, играя всегда с другими музыкантами: «Я никогда не ходила в школу и не могла общаться с детьми своего возраста, поэтому на сцене у меня возникало странное чувство – будто я отделена от всех, оставлена одна. Мне очень нужна компания, потому что, когда я играю с другими и чувствую, что рядом кто-то есть, я не ощущаю одиночества». К счастью, это не касается студийных записей – ведь в основном Шопен писал для фортепиано именно сольную музыку. Она также широко представлена в издании.
Здесь есть все 26 прелюдий Шопена – хрестоматийная запись 1975-77 годов, возможно, лучшая в истории. В этой энциклопедии фортепианного искусства Аргерих предстает по-настоящему универсальным артистом: страстная виртуозность чередуется с моментами самоуглубления или, напротив, грациозной легкости. А вот знаменитые мазурки представлены не так объемно, но зато в комплекте есть их редкие записи, сделанные на немецком радио и опубликованные лишь в XXI веке. Самый же любопытный архивный раритет издания это запись эпической Баллады соль минор, сделанная 18-летней Арегрих в 1959 году, еще до первой пластинки. Есть здесь и все три фортепианные сонаты Шопена; бокс-сет предсказуемо открывается самой известной из них – Сонатой №2 си-бемоль минор с Траурным маршем в третьей части.
Шопен Аргерих это, безусловно, примечательное достижение фортепианного искусства XX века. Настоящее издание знакомит нас с этим явлением почти исчерпывающе полно: к содержимому культовых пластинок 60-70-х добавлены более редкие записи, сделанные в разные годы на концертах и радио.
Всеволод Гуляев
Копирование, размножение, распространение, перепечатка (целиком или частично), или иное использование материала без письменного разрешения автора не допускается. Любое нарушение прав автора будет преследоваться на основе российского и международного законодательства.

Обратная связь