Муза двух романтиков

В названии этой записи — посвящение Кларе Шуман (1819-1896), выдающейся пианистке и музе двух великих немецких композиторов эпохи романтизма. Из их музыки — а речь идет о Роберте Шумане и Иоганнесе Брамсе — и состоит альбом Элен Гримо. 

Клара Вик родилась в семье музыкантов, ее отец Фридрих Вик был известным преподавателем фортепиано. Обнаружив у дочери особый музыкальный дар, он задался целью сделать из нее вундеркинда. В возрасте 11 лет Клара начала давать сольные концерты и ездить на гастроли. Ее игру уже тогда высоко оценивали многие деятели искусства, среди которых были Гёте и Паганини.  

Одним из учеников Вика был Роберт Шуман, на девять лет старше Клары. Когда ей было 16, их дружба переросла в любовь. Но к тому моменту Шуман уже распрощался с карьерой пианиста — из-за частичного паралича пальцев он был вынужден оставить фортепиано. И хотя он начал успешную карьеру композитора и критика, Фридриха Вика такая партия не устраивала. В конце концов Шуману и Кларе пришлось добиваться разрешения на брак через суд. В 1840 году они поженились.

Клара родила Шуману восемь детей, но при этом продолжала активную концертную деятельность. Ее доходы составляли солидную часть семейного бюджета. Она часто исполняла в концертах произведения мужа, чем немало способствовала росту его популярности. 

С середины 40-х годов у Шумана стали появляться симптомы психического заболевания: депрессия, слуховые галлюцинации. В конце концов, не в силах побороть болезнь, в 1854 году он был вынужден лечь в психиатрическую лечебницу, из которой ему так и не суждено было выйти. 

Незадолго до этого, в 53 году, Шуманы познакомились с молодым композитором Иоганнесом Брамсом. Его музыка произвела на чету огромное впечатление. Шуман написал о Брамсе статью под названием «Новые пути», где предрекал ему великое будущее. А Клара стала исполнять его фортепианные произведения. После того как Шуман попал в больницу, Клара и Брамс сблизились. Характер их отношений тех лет вряд ли когда-либо по-настоящему прояснится, поскольку они уничтожили почти всю переписку того времени. Несколько сохранившихся писем Брамса дают понять, что он — на 14 лет младше — был безумно в нее влюблен. 

После смерти Шумана в 1856 году интенсивность общения Брамса и Клары снизилась. И все же близкая дружба продолжала связывать их до конца жизни. Они регулярно переписывались, Брамс извещал Клару обо всех новых сочинениях и нередко исполнял для нее свою музыку еще до публичной премьеры. Клара же неустанно пропагандировала его творчество как пианист. Ее личность всегда оставалась для Брамса творческим камертоном. В поздние годы он писал своему другу: «Если Вы что-нибудь пишете, то спрашивайте себя всегда, смогла ли бы такая женщина, как фрау Шуман, бросить на это сочувственный взгляд. И если у Вас есть сомнения, вычеркивайте это». 

Блистательная карьера фрау Шуман длилась еще несколько десятилетий. Помимо исполнительского творчества, она преподавала в консерватории и участвовала в публикации наследия своего мужа. Последний концерт Клара дала в возрасте 71 года. Она умерла в 1896 году, и для Брамса это было тяжелым ударом. Он пережил ее меньше чем на год. 

Произведения

Альбом Элен Гримо открывает «Крейслериана», одно из самых известных произведений Роберта Шумана. Его название отсылает к одноименному литературному циклу Гофмана, чей главный герой — капельмейстер Крейслер, обладатель «чрезмерно чувствительного характера и фантазии, вспыхивающей разрушительным пламенем» — был тогда созвучен Шуману. «Крейслериана» была создана весной 1838 года, в период бурной влюбленности Шумана в Клару. В это время его переполняла творческая энергия, он стремился выразить в музыке свои сильные чувства. У Гофмана Крейслер «часто целыми часами разрабатывал на фортепиано самые странные темы в замысловатых контрапунктических оборотах и имитациях и самых искусных пассажах». И это описание напоминает Шумана тех дней. Основная работа над циклом была проделана всего за четыре дня. В письме Кларе Шуман писал: «Представь себе, с моего последнего письма я закончил ещё целую тетрадь новых пьес. Я намерен назвать её «Крейслериана». Ты и одна из твоих идей играете в ней главную роль, и я хочу посвятить её тебе — да, тебе и никому другому — и тогда ты так мило улыбнёшься, когда узнаешь себя в ней». Чтобы не усугублять конфликт с отцом, Клара попросила Шумана изменить уже проставленное посвящение. В итоге произведение была опубликовано с посвящением Шопену. Шопен в ответ похвалил титульный лист издания…

«Крейслериана», имеющая подзаголовок «Фантазии», состоит из восьми частей. Уже первая часть демонстрирует радикальный контраст образов, на котором строится весь цикл. В основной теме части, в этом бурном натиске стремительных пассажей, сразу рисуется образ Крейслера, его безудержных импровизаций. Но по мере прослушивания — когда в середине первой части появляется мечтательный, созерцательный образ, когда с него же начинается вторая часть — на ум приходят уже оригинальные шумановские персонажи, Флорестан и Эвзебий. Эти два альтер-эго Шумана появляются в его ранних произведениях, прежде всего в «Танцах давидсбюндлеров», Op.6. Флорестан олицетворяет активное, деятельное начало, Эвзебий — лирическое, интроспективное. Цикл «Крейслерианы» тоже достаточно четко разделен чередованием этих двух образов. Шуман отошел от использования этих масок только после женитьбы на Кларе.

От раннего Шумана мы переходим к позднему Брамсу. Три интермеццо, Op.117 созданы в конце жизни композитора, в 1892 году. Первому интермеццо Брамс предпослал эпиграф из шотландской баллады-колыбельной: «Усни, не плачь, мое дитя: коль плачешь ты, страдаю я». По воспоминаниям, он называл эти пьесы «колыбельными для моих страданий». Это действительно очень интимная, обращенная внутрь музыка, наполненная элегическими образами. Первое интермеццо – колыбельная как таковая. Его светлая печаль во второй пьесе сменяется драматичной, взволнованной лирикой. Третье интермеццо, с более суровой, эпической основной темой – тяготеет к балладе. Еще до публикации Брамс послал рукописную копию этих вещей Кларе Шуман, уже закончившей тогда свою карьеру. Она ответила ему восторженным отзывом: «В этих пьесах я наконец чувствую, как музыкальная жизнь вновь пробуждается в моей душе». 

Завершают альбом «9 песен и напевов», op.32, созданные 31-летним Брамсом в 1864 году. Эти песни написаны на стихи двух немецких поэтов-ориенталистов Августа фон Платена и Георга Фридриха Даумера. Тексты фон Платена взяты из сборников «Газели» и «Новые газели», в которых он подражает классической персидской поэзии. Тексты Даумера это вольные переводы из персидского поэта Хафиза. Исключение из восточной тематики составляет только даумеровское «Nicht mehr zu dir zu gehen», по мотивам чешской народной песни. Хотя Брамс не оформил эти песни как цикл, они очень часто исполняются вместе – настолько крепко они связаны общей тематикой, единым эмоциональным строем и драматургически удачной последовательностью. В них поется о любовных страданиях, разочаровании, стремлении избавиться от зависимости – и невозможности это сделать. Темный колорит повествования преодолевается лишь в последней, самой известной песне «Wie bist du, meine Königin» («Какова ты, моя королева»). Музыка здесь нежна и светла, герой смиряется со своей беспомощностью, растворяется в чувстве и повторяет «wonnevoll, wonnevoll» («блаженcтво, блаженство»). Трудно сказать, насколько эти песни связаны с личной жизнью композитора, но они безусловно могут вызвать ассоциацию с его главной сентиментальной привязанностью – Кларой Шуман.

Исполнители

Знаменитая французская пианистка Элен Гримо далеко не впервые обращается к этим произведениям – более того, она уже записывала «Крейслериану» (1988) и Три интермеццо (1995) в начале своей карьеры. Так что ее интерпретация отмечена многолетним опытом работы с этой музыкой. В песнях Брамса к ней присоединяется Константин Криммель – довольно молодой, но уже широко признанный баритон, прославившийся оперными ролями и исполнением немецких lieder. Кстати, в 2025 году он записал партию баритона в «Немецком реквиеме» Брамса.

Альбом интересен, среди прочего, смелым сочетанием жанров: после 50-ти минут сольного фортепиано, своих излюбленных циклов Шумана и Брамса, Элен Гримо добавляет еще 9 песен – не побоявшись отойти на второй план и разнообразить запись вокальной музыкой. Отдельно стоит отметить работу инженеров звукозаписи: альбом звучит как цельная концертная программа, хотя произведения записаны в разных местах и в разное время в 2022-23 годах. Замечательный оммаж пианистки наших дней – великой пианистке романтической эпохи, музе двух гениев.

Всеволод Гуляев