В атмосфере семейного музицирования

Magdalena Kožená – Soirée

Как это иногда бывает в жизни, выдающаяся карьера Магдалены Кожены – одной из крупнейших певиц современности – началась совершенно случайно. Кожена родилась в чешском Брно, с шести лет училась играть на фортепиано и готовилась поступать в местную консерваторию, чтобы стать профессиональной пианисткой. Однако вмешался рок, и незадолго до экзаменов она сломала руку. Чтобы не ставить крест на музыке, Кожена решила попробовать поступить на вокал – ведь с детства она любила петь в хоре. Эта затея увенчалась успехом. Начав выступать как певица, она поняла, что в этой роли чувствует себя гораздо более естественно, чем за фортепиано. «Как пианистка, я очень нервничала на сцене. Когда я пою, я чувствую, что могу лучше общаться со зрителями, потому что между мной и ними ничего нет».

Именно в годы учебы заложились основы широчайшего стилевого диапазона Кожены. Наряду с глубоким погружением в классический репертуар, она заинтересовалась старинной музыкой: познакомилась со студентом-лютнистом и стала исполнять с ним барокко в аутентичной манере. В отличие от большинства певиц, Кожена не стала выбирать для себя специализацию, но продолжила упорно работать во всех доступных направлениях. Ее карьера стартовала параллельно в классической и старинной музыке, и более того – во всех возможных жанрах: успех ждал ее и в опере, где она оказалась к тому же замечательной актрисой, и в кантатах, и в песенном жанре. Закончив обучение, в 1995 году Кожена победила на Международном конкурсе имени Моцарта в Зальцбурге и затем какое-то время работала в Венской опере. Пришедшая в конце 90-х слава позволила ей вести образ жизни приглашенной звезды, участвуя в различных проектах по всему миру. 

Сотрудничество с английским дирижером Саймоном Рэттлом обернулось для Кожены счастливым браком. Многолетняя семейная жизнь не нарушила их творческого взаимопонимания – они довольно часто выступают вместе. «Для кого-то работать с мужем могло бы быть настоящим кошмаром, но мне нравится работать с людьми, которых я очень хорошо знаю; создание музыки становится очень естественным». На альбоме Кожены «Soirée» Саймон Рэттл внезапно предстает в роли пианиста. 

В июле 2017 года, во время небольшого перерыва между проектами, Кожена собрала близких друзей и записала с ними кое-что из своих любимых камерных произведений, в то же самое время стараясь при выборе избежать банальности – так что некоторые из этих песен довольно редкие. Охват репертуара достаточно широкий, как в географическом, так и в хронологическом смысле – чего и следовало ожидать от столь универсальной артистки. Кожена поет здесь на четырех языках: чешском, немецком, французском и английском. Романтическая музыка соседствует на альбоме с модернизмом XX века.

Название диска – в переводе с французского «вечер», «вечеринка» – отражает ту атмосферу, которая так дорога профессиональным музыкантам мирового уровня: старые друзья встретились в свободное время, чтобы поиграть вместе для собственного удовольствия. «Не скучаете ли вы иногда по тем временам, когда было принято собираться каждое воскресенье: приносить с собой инструменты, и после хорошей еды, вина и разговоров — просто играть камерную музыку ради чистого удовольствия? А алкоголь порой делал даже невозможное более или менее исполнимым — или, по крайней мере, так казалось…»

В выборе репертуара Кожена руководствуется не только чисто музыкальными достоинствами произведений, но и качеством исполняемых текстов. Одна из самых интеллектуальных и артистичных певиц, она тщательно работает над текстом и всегда преследует цель пропеть слова максимально выразительно. «Для меня пение — это рассказывание историй. Ты рассказываешь историю своим голосом. Ты поешь, а не говоришь; но все же ты интерпретируешь текст, и этот текст должен быть понятен». «Мне нравится, когда люди говорят, что тексты песен их тронули, и благодаря этому они чувствуют себя преображенными после выступления».

Альбом открывается произведением французского композитора Эрнеста Шоссона (1855-1899) «Chanson perpétuelle» («Бесконечная песнь») для сопрано, фортепиано и струнного квартета. Оно написано на стихи поэта-символиста Шарля Кро, в которых выражается отчаяние девушки, брошенной возлюбленным. Написанное в позднеромантическом стиле, это одно из последних сочинений композитора, который умер в расцвете сил, упав с велосипеда. 

Разумеется, Кожена не обошла стороной чешскую музыку. Проживая в основном за пределами своей родины, она тем не менее на протяжении всей карьеры старается пропагандировать музыку чешских композиторов. По причине языкового барьера мало кто из мировых звезд может по-настоящему хорошо петь этот репертуар, так что вклад Кожены здесь уникален. Творчество крупнейшего чешского композитора Антонина Дворжака (1841-1904) представлено на альбоме избранными песнями, взятыми из циклов «Цыганские мелодии», «Кипарисы» и «В народном духе». Крайне интересную аранжировку специально для Кожены выполнил английский дирижер и композитор Дункан Уорд, некогда стажировавшийся у Саймона Рэттла в Берлинской филармонии. Эта версия рассчитана на меццо-сопрано (именно такой голос у Кожены), флейту, кларнет, струнный квартет и фортепиано.

Еще один чешский композитор, представленный на диске – Леош Яначек (1854-1928). Кожена исполняет его «Říkadla» («Прибаутки») для меццо-сопрано, кларнета и фортепиано. Хотя Яначек был всего на 13 лет младше Дворжака и был его другом, в поздние годы он ушел далеко за пределы романтизма – стиль «Прибауток» вполне соответствует времени их создания (1925). Будучи фольклористом, Яначек использовал в цикле чешскую народную музыку.

В это же время Морис Равель (1875-1937) написал «Мадагаскарские песни» для меццо-сопрано, флейты, виолончели и фортепиано. Текстом послужило одноименное сочинение французского поэта Эвариста Парни, который выдавал свои стихи за фольклор угнетенных жителей Мадагаскара.

Еще одно модернистское произведение XX века на этом альбоме – «Три песни из Уильяма Шекспира» Игоря Стравинского (1882-1971) для меццо-сопрано, флейты, кларнета и альта. Песни написаны в 1953 году на тексты трех сонетов Шекспира. В этой музыке Стравинский использовал додекафонную технику Новой венской школы, так что это самая «современная» музыка на диске.

Немецкий романтизм представлен песнями Иоганнеса Брамса (1833-1897). Короткие «Песни Офелии» Брамс написал по заказу для одной из постановок «Гамлета» Шекспира. Ноты не публиковались при жизни композитора и долго считались утраченными, пока не были обнаружены в 1934 году. Аранжировку для сопрано и струнного квартета выполнил немецкий композитор Ариберт Райман. «Две песни» Op.91 для контральто, альта и фортепиано Брамс написал для своих друзей – великого скрипача Йозефа Иоахима и его жены Амалии. Одна из песен была написана по случаю крещения их сына. Другая же была создана в кризисный момент их брака с целью примирить супругов. К сожалению, не все подвластно силе музыки, и отношения этой пары Брамсу спасти не удалось.

Альбом завершается песней немецкого композитора Рихарда Штрауса (1864-1949) «Morgen!» («Утро!») для сопрано, скрипки и фортепиано. Эту нежную трогательную песню молодой Штраус преподнес в качестве свадебного подарка своей жене Паулине.

Замечательная разнообразная программа, записанная великой певицей, ее мужем и друзьями «в атмосфере семейного музицирования».

Всеволод Гуляев