The Cure - Seventeen Seconds

A1. A Reflection
A2. Play For Today
A3. Secrets
A4. In Your House
A5. Three

B6. The Final Sound
B7. A Forest
B8. M
B9. At Night
B10. Seventeen Seconds

Второй студийный альбом The Cure был создан в особой атмосфере уединения: большинство композиций Роберт Смит написал в доме своих родителей, пользуясь органом Hammond со встроенным магнитофоном. Название пластинка получила по имени завершающего трека – традиция, которой группа будет придерживаться ещё на трёх следующих альбомах.

Во время британского тура с Siouxsie and the Banshees, где The Cure выступали на разогреве, Смит временно заменял заболевшего гитариста основной группы. Этот опыт стал для него стимулом к поиску нового звучания - переходу от энергичного пост-панк дебюта к более мрачной, атмосферной стилистике, близкой к зарождавшемуся готик-року.

Альбом был записан и сведён всего за неделю при ограниченном бюджете: музыканты проводили в студии по 16–17 часов в день. Из-за нехватки средств некоторые моменты остались случайными – так, композиция «The Final Sound», задуманная длиннее, длится лишь 53 секунды, потому что запись прервалась, когда закончилась плёнка.

Песни «Play For Today» и «In Your House» объявили формирование фирменного стиля The Cure, который основывается на звучании таких современников, как Joy Division и Wire, и добавляет к нему нотки прекрасной меланхолии. Лирика композиций «Secrets», «A Forest» и «At Night» наполнена образами тьмы, одиночества и тревожных снов: здесь ночь становится пространством размышлений, а время – зыбкой субстанцией, растворяющейся между воспоминаниями и снами.

В 2020 году журнал Rolling Stone включил «Seventeen Seconds» в список «Восемьдесят Величайших альбомов 1980 года».
Также, альбом украшает музыкальный справочник Роберта Димери «1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умрёте». Как отмечает автор издания, мрачное и минималистичное звучание этой пластинки, подобно её размытой обложке, оставляет простор для воображения и тоски.