Коснуться границ и выйти за их пределы

L’Arpeggiata, Christina Pluhar - All'Improvviso

Кристина Плюхар, руководитель знаменитого ансамбля старинной музыки L'Arpeggiata, начинала свой музыкальный путь с обучения на классической гитаре в своем родном Граце (Австрия). Однако в какой-то момент она решила сделать своей специализацией старинную музыку и освоила вначале лютню, а затем еще и барочную арфу. Как и многих других музыкантов, «ранняя» музыка привлекла ее большой свободой исполнительской интерпретации. В классике композитор это царь и бог, который проявляет свое всевластие с помощью многочисленных пометок и указаний, помещенных в нотном тексте. Но в нотах старинной музыки таких подробностей крайне мало – исполнитель здесь не только может, но и должен становиться как бы соавтором, украшая произведение в соответствии со своим вкусом.

В старинной музыке очень много вариативности и импровизации, и в первую очередь это касается исполнителей, которые, как и Кристина Плюхар, играют аккомпанемент. Basso continuo – партия аккомпанемента в барочной музыке – записывалась очень схематично, в виде одной лишь басовой линии с подписанными над ней цифрами, которые обозначали тот или иной аккорд. Как именно исполнить этот аккорд, сколько сыграть нот, в какой последовательности – всё это решает сам музыкант. Поэтому при исполнении партия basso continuo каждый раз звучит по-разному. Кстати, это очень напоминает джазовый аккомпанемент, который записывается в виде букв и цифр и импровизируется исполнителем.

Солисты в старинной музыке тоже импровизируют, добавляя к мелодии вариации, виртуозные пассажи и украшения. Композиторы эпохи барокко специально записывали сольную партию так, чтобы исполнитель мог добавить что-то от себя. И во многих музыкальных трактатах той эпохи говорится о том, как нужно варьировать и украшать мелодию в тех или иных случаях. 

Поиграв в 90-е годы в различных проектах и обосновавшись в Париже, в 2000-м году Плюхар основала свой собственный ансамбль L'Arpeggiata. Звучное название происходит от одноименной пьесы итальянского композитора Капсбергера (ок.1580-1651), написанной для басовой лютни. Подобный инструмент как раз является основным для Кристины Плюхар – большая лютня с очень длинным грифом, низким и громким звуком под названием теорба. Основой репертуара нового ансамбля стала как раз итальянская музыка 17 века, раннее барокко. 

Записав вполне «нормальные» альбомы с музыкой – конечно же – Капсбергера, а затем и еще одного раннебарочного композитора Стефано Ланди, третий свой диск L'Arpeggiata посвятила итальянской тарантелле, талантливо перемешав на нем старинную музыку и народные мелодии. Как выяснилось, это был лишь первый, пробный шаг в сторону от академического аутентизма. Четвертый альбом ансамбля, All'Improvviso, вышедший в 2004 году, стал по-настоящему этапным. Импровизация, которой уделялось много внимания и в предыдущих работах коллектива, здесь выходит далеко за рамки того, что мы привыкли слышать на записях early music. 

Материалом для альбома послужили такие жанры раннего барокко как чакона, пассакалья, фолия, романеска. В основе всех этих жанров лежит использование так называемого остинатного баса (от итальянского ostinato – «упорный») – в аккомпанементе постоянно повторяется одна и та же короткая последовательность аккордов (своя у каждого из этих жанров). Поверх этой зацикленной гармонии солисты исполняют заранее сочиненные или импровизированные вариации. Из-за простоты аккомпанемента эти жанры располагают к импровизации гораздо более других. 

Сохранилось внушительное количество вариаций на эти темы, написанных композиторами 17-18 веков, однако на альбоме есть лишь несколько таких «исторических» фрагментов. В основном, музыканты записали свои собственные импровизации на старинный аккомпанемент. Звучит смело, но по части экспериментов это еще далеко не все.

Перечисленные жанры, безусловно, пришли из народной музыки; некоторые из них, как считается, даже приплыли в Европу из Южной Америки. И чтобы разбавить академическую атмосферу фольклорным духом Кристина Плюхар пригласила двух исполнителей из совершенно других музыкальных направлений. Один из них это знаменитая итальянская фолк-певица Лучилла Галеацци, поющая в народном стиле. Альбом даже открывается ее авторской песней Voglio una casa («Я хочу дом»), на традиционную сардинскую мелодию с остинатным басом. Но в гораздо большей степени необычное звучание диска определяет Джанлуиджи Тровези, итальянский джазовый кларнетист, которого мы слышим в большинстве номеров. В то время как остальные музыканты импровизируют в соответствии с барочными правилами, почерпнутыми из трактатов, Тровези – человек из другого музыкального мира – играет стилистически гораздо более свободно, а зачастую и в чисто джазовой манере. Впрочем, кларнет напоминает не только о джазе, но и о фольклоре, ведь этот инструмент уже давно используется в народной музыке многих стран Европы, в том числе Италии. Любопытно, что Тровези играет здесь не на стандартном кларнете in B, а на пикколо и альте, выше и ниже обычного кларнета.

Вообще, на этом альбоме представлен совершенно замечательный состав исполнителей. L'Arpeggiata с самого начала позиционировалась как очень крупный ансамбль, обладающий богатой и разнообразной звуковой палитрой. Еще одним приглашенным вокалистом на этой записи является тенор Марко Бисли, большой специалист по ранней итальянской музыке. Именно он предложил положить текст старинной песни Turlurù на мотив бергамаски, еще одного остинатного жанра. В результате получился один из самых запоминающихся номеров альбома. Пением Марко Бисли завершается вся запись: в конце диска расположен самый длинный номер, девятиминутная Cantata sopra il passacaglio («Кантата на пассакалью») забытого венецианского композитора 17 века Луиджи Поцци, повествующая о страсти влюбленного. 

Сама Кристина Плюхар играет на альбоме не только на теорбе, но и на барочной арфе – сложном инструменте с тремя рядами струн, расположенными в шахматном порядке. Мы можем насладиться красотой этого инструмента в сольном номере – Токкате неаполитанского композитора Франческо Ломбарди. Еще один редкий инструмент, делающий звучание ансамбля безошибочно узнаваемым – псалтерион, старинная разновидность цимбал. На альбоме есть множество его сольных фрагментов, но особо можно выделить Романеску, в которой псалтерион со своим звенящим тембром солирует безраздельно. На диске записались целых два исполнителя на этом инструменте: постоянная участница ансамбля австрийка Маргит Убеллакер, а также Элизабет Зайтц. Лютнист из Боснии Эдин Карамазов, позднее широко прославившийся своим сотрудничеством со Стингом, играет здесь на очень редком инструменте колашоне. По сути, это старинная трехструнная бас-гитара. На виолончели играет француз Брюно Коксе, авторитетный исполнитель сольной виолончельной музыки, чья запись сюит И.С. Баха в свое время имела большой резонанс. На альбоме также много барочной гитары, и даже есть один сольный номер, в котором гитарист Марчелло Витале играет собственные вариации на фолию.

L'Arpeggiata это ансамбль струнных инструментов; такова была изначальная концепция. Однако для одного духового инструмента все же было сделано исключение. А все потому, что в Италии начала 17 века он был популярен почти так же, как скрипка. Это корнет (cornetto), деревянный инструмент с игровыми отверстиями для пальцев и с трубным мундштуком. Его тембр напоминает трубу, но имеет в сравнении с ней более приглушенный и теплый оттенок. С ансамблем постоянно сотрудничает виртуозный корнетист американец Дорон Шервин. В третьем номере он играет знаменитые вариации на чакону композитора Мауриццио Каццати.  

Альбом All'Improvviso получился очень ярким, солнечным, энергичным, что, пожалуй, вполне естественно для музыки Средиземноморья. Здесь царят танцевальные ритмы, ощущается простая первородная радость жизни. Из 15 номеров только три медленные и нетанцевальные: это упомянутая изящная арфовая Токката, завершающая диск Кантата на пассакалью, а также Ninna nanna sopra la romanesca («Колыбельная на романеску») в исполнении Лучиллы Галеацци, на итальянский фольклорный текст. Но они лишь слегка оттеняют общее ликующее настроение записи. Альбом, задействовавший 18 музыкантов, поражает своим разнообразием, даже несмотря на довольно узкие жанровые рамки. Звучание постоянно меняется, ансамблевые номера чередуется с сольными, и мы слышим самые разные комбинации инструментов – вплоть до внезапного этно-джаза в номере Kapsberger, где Джанлуиджи Тровези импровизирует на кларнете под минималистичный аккомпанемент контрабаса пиццикато и восточного барабана. Поэтому слушатель не имеет даже шанса устать от трех чакон или четырех фолий. Талантливые люди собрались чтобы получить удовольствие от совместного творчества – вот что чувствуется во время прослушивании этого диска. Эта запись сделана не для академической репутации, но для радости самих музыкантов – которая каким-то образом становится и радостью слушателя. 

Хотя члены ансамбля являются крупными специалистами по старинной музыке, All'Improvviso нельзя отнести к направлению аутентичного исполнительства. Этот диск был экспериментом, который вызвал споры и вдохновил многих музыкантов на новые поиски. Сама L'Arpeggiata впоследствии продолжила идти в этом направлении, еще откровеннее скрещивая барокко с джазом, и используя при этом музыку таких популярных композиторов как Перселл и Гендель.  

В буклете к диску Кристина Плюхар поместила свое эссе под заглавием «… и немного безрассудства» и с фразой итальянского композитора 16 века Вичентино в качестве эпиграфа: «Старинная музыка, приведенная к современной практике». Очевидно, что это и есть кредо ансамбля. В эссе Плюхар задается фундаментальными вопросами и рассуждает о соотношении традиционного и новаторского в музыке. «Новые идеи всегда уходят глубокими корнями в старые мысли. Во все времена стремились коснуться границ и выйти за их пределы». «Границы исчезают, и в результате встреч различные музыкальные языки создают новые калейдоскопические образы». Можно добавить, что конкретно эта встреча, несомненно, была удачной.

Всеволод Гуляев