Мандолинист, воспитанный скрипачами

Avi Avital, Il Giardino Armonico – Concertos

В возрасте девятнадцати лет Ави Авиталь – ныне самый известный мандолинист мира, а в ту пору студент – попал на концерт ансамбля старинной музыки Il Giardino Armonico. Он вспоминает: «Я словно почувствовал глоток свежего воздуха, когда они вышли на сцену Иерусалимского театра. Они буквально выпрыгнули на сцену и сыграли Вивальди с такой энергией! Это оказало на меня огромное влияние. Во мне зародилась мечта: я должен играть так же, как эти люди, и однажды присоединиться к ним». Юношеская мечта Авиталя сбылась в 2022 году, когда он и Il Giardino Armonico приступили к записи совместного альбома под лаконичным названием Concertos. 

Ави Авиталь родился в 1978 году в израильском городе Беэр-Шева, мандолину он начал осваивать здесь же в возрасте восьми лет. Его первый учитель – Симха Натансон – поселился в Беэр-Шеве в 70-е годы, эмигрировав из СССР. Будучи высококлассным скрипачом, он попытался устроиться преподавателем скрипки в местное учебное заведение. Это место, разумеется, уже было занято, однако вакантной была должность преподавателя мандолины (и на складе было полно пылящихся мандолин). Симха Натансон взялся за эту работу и со временем стал выдающимся преподавателем. Он был во многом готов к новому инструменту: у мандолины и скрипки одинаковый строй, а значит, и одинаковое расположение нот на грифе. Кроме того, он имел некоторый опыт игры на русской домре, у которой много общего с мандолиной в технике правой руки. Вскоре Натансон набрал большое количество учеников и сформировал из них мандолинный оркестр, который, кстати, существует до сих пор. Ави Авиталь в детские годы тоже играл в этом коллективе. Сейчас Беэр-Шева является важным мировым центром искусства игры на мандолине и родиной множества крупных исполнителей.

Высшее образование Авиталь получал в Иерусалимской академии. Здесь он учился у еще одного скрипача и уроженца Советского Союза – Моти Шмитта. Оба этих преподавателя использовали в обучении в основном репертуар скрипки. Сложность скрипичных произведений и этюдов способствовала развитию виртуозной техники, а присутствие в учебной программе шедевров, которыми так богата скрипичная литература, сформировало музыкальный вкус Авиталя. Однако ему все же не хватало специфики именно его инструмента, не хватало знания произведений, написанных специально для мандолины – за этим он отправился в Италию, где совершенствовал свое мастерство в Консерватории Падуи у знаменитого исполнителя и знатока оригинального репертуара Уго Орланди. 

Победы на конкурсах и успешные выступления способствовали быстрому взлету сольной карьеры Авиталя. В 2012 году он подписал контракт с лейблом Deutsche Grammophon и с тех пор выпустил уже восемь дисков. Седьмым из них был Concertos (2023). На альбоме представлен репертуар, который как раз входит в компетенцию Il Giardino Armonico – концерты эпох барокко и классицизма.

Поскольку ансамбль долгое время специализировался на музыке Антонио Вивальди, неудивительно, что диск открывается именно его произведением. Следуя практике своих учителей, Ави Авиталь переложил для мандолин знаменитый Концерт для четырех скрипок и оркестра си минор RV 580 из сборника Вивальди L’estro armonico («Гармоническое вдохновение»). Авиталь сам записал все сольные партии: «Я называю это своим грандиозным экспериментом. Мне всегда хотелось сыграть Концерт для четырех скрипок, но совсем непросто найти еще трех мандолинистов, чей исполнительский стиль органично сочетался бы с моим. В конце концов я разрешил себе воспользоваться технологиями и самостоятельно записать все четыре сольные партии». Чтобы у каждой из них было свое звучание, Авиталь задействовал четыре разных мандолины. Все они изготовлены мастером Ариком Керманом из Тель-Авива, на чьих инструментах Авиталь играет на протяжении всей своей карьеры.

Дальше следует еще одна транскрипция – пожалуй, еще более смелая. Это переложение Концерта для скрипки и гобоя до минор BWV 1060R Иоганна Себастьяна Баха, сделанное для мандолины и блокфлейты. Партию блокфлейты, разумеется, исполнил дирижер Il Giardino Armonico Джованни Антонини, виртуозный блокфлейтист. Вот что говорит о своем переложении Авиталь: «Мне показалось, что эта транскрипция баховского концерта должна звучать в исполнении двух инструментов с совершенно разными тембрами. Поэтому было вполне естественно заменить гобой блокфлейтой, которая разделяет с мандолиной ее легкость и свежесть звучания. Мы с Джованни хотели поиграть с их общим образом "любительских" инструментов, исполняя эту божественную музыку Баха». Кстати, это любимый композитор Авиталя: «Я исполняю его сочинения практически на каждом своем концерте. Его музыка не написана для какого-то конкретного инструмента. Она настолько преисполнена духовной силы, что, на мой взгляд, звучит превосходно на любом инструменте, в том числе и на мандолине». Музыке Баха Авиталь посвятил уже два своих диска.

После знаменитых шедевров альбом отправляет нас знакомиться с оригинальными концертами для мандолины. Первые два из них Авиталь называет «сестрами»: «Вероятно, они были написаны примерно в одно и то же время в Неаполе и очень похожи во многих отношениях». Неаполь известен своей давней любовью к мандолине: местные композиторы крайне охотно писали для этого инструмента, там же трудились и лучшие мастера-изготовители. Авиталь исполняет Концерт для мандолины ре мажор Эмануэле Барбеллы (1718-1777) и Концерт для мандолины ми-бемоль мажор, приписываемый Джованни Паизиелло (1740-1816). Кстати, Паизиелло – знаменитый оперный композитор – несколько лет работал при дворе Екатерины II в Санкт-Петербурге. Его концерт впервые был записан учителем Авиталя Уго Орланди.

Альбом завершается Концертом для мандолины соль мажор Иоганна Непомука Гуммеля (1778-1837), значительного австрийского композитора эпохи классицизма, ученика Моцарта и Гайдна. Струнный оркестр здесь дополнен духовыми инструментами: двумя валторнами и двумя флейтами.  По поводу характера музыки, легкого и игривого, Авиталь отмечает: «Гуммель прекрасно понимал венскую публику. Его концерт полон юмора». Произведение было написано в 1799 году специально для итальянского виртуоза Бартоломео Бортолацци, с чьим именем связывают возрождение интереса к мандолине у европейской публики. 

Критики же не забывают отметить, что Ави Авиталь – это Бортолацци нашего времени. Он неустанно пропагандирует мандолину, перелагая популярные шедевры и возрождая забытую музыку, обращаясь к фольклору и джазу, а также устремляя взгляд вперед – по его заказу написано более ста новых произведений.

Всеволод Гуляев