Моцарт и Спящая красавица

Isabelle Faust, Il Giardino Armonico – Mozart: Violin Concertos

Свои пять скрипичных концертов Моцарт написал в юные годы для придворной капеллы родного Зальцбурга, что входило в его обязанности концертмейстера оркестра. Эта должность досталась ему, можно сказать, по семейной линии: его отец Леопольд служил в той же капелле в довольно высоком чине заместителя капельмейстера. Вундеркинд Моцарт получил назначение еще в 1769 году, когда ему было всего 14 лет. Однако фактически он приступил к руководству оркестром только в 1773 году, поскольку до этого постоянно проводил время в гастрольных поездках в качестве гениального ребенка. 

Годы работы Моцарта в Зальцбургской капелле не были для него особенно счастливым временем. С раннего детства избалованный успехом во многих крупных городах Европы, он считал провинциальный Зальцбург неподходящим для своих амбиций. В 70-е годы при поддержке родителей он несколько раз пытался найти себе другое место работы, однако успешные гастроли и премьеры его опер в культурных центрах Европы не оборачивались постоянным наймом.

К тому же у Моцарта сложились крайне напряженные отношения с его работодателем – архиепископом Иеронимом Коллоредо. Зальцбург был тогда столицей церковного княжества, а архиепископ – его главой. Итальянец Коллоредо был надменным деспотичным человеком, не снискавшим особой любви среди народа и придворных. Моцарт, чья музыка уже тогда восхищала многих сильных мира сего, был для Коллоредо лишь одним из его слуг, что вызывало крайнее раздражение композитора. В письмах к отцу он называл архиепископа «великим муфтием». 

И все же этот период был для Моцарта весьма плодотворным. Скрипичные концерты он написал в 1773-75 годах и, очевидно, сам исполнял сольную партию во время премьер – поскольку был главным скрипачом оркестра. Хотя Моцарта обычно изображают за фортепиано, он прекрасно владел и скрипкой, игре на которой его обучал отец – один из крупнейших преподавателей своего времени и автор известного учебника «Фундаментальная школа скрипичной игры». Леопольд Моцарт был высокого мнения о мастерстве своего сына; в письме он писал ему: «Ты сам не подозреваешь, как ты хорошо играешь на скрипке; стоит тебе самому себя оценить по достоинству, стоит тебе вложить в свою игру отделку, сердечность и дух, право, ты был бы первым скрипачом в Европе».  

Ко времени написания концертов Моцарт уже был автором нескольких опер. Любимый жанр оказал влияние на все его творчество, в том числе и на концерты для скрипки: опера привнесла в его музыку драматургическое мышление и особую вокальность мелодии. Кстати, помимо того, что он использовал в этих концертах темы из своих ранних опер, он также, в свою очередь, использовал музыку концертов в своей знаменитой опере «Così fan tutte».

История взаимодействия Моцарта с жанром скрипичного концерта закончилась в 1781 году, когда он окончательно рассорился с архиепископом и был уволен, по собственному выражению, с «пинком по зад». После этого композитор уехал в Вену, с тем чтобы вести образ жизни свободного художника – с этого момента обычно отсчитывают зрелый период его творчества.

Все пять концертов состоят из трех частей, расположенных в соответствии с принципом темпового контраста: быстро – медленно – быстро. Эта схема была тогда общепринятой.

Первый концерт для скрипки с оркестром си-бемоль мажор датируется 1773 годом, когда Моцарту было 17 лет, и он только что по-настоящему приступил к своим обязанностям концертмейстера в Зальцбурге. Первый концерт написан раньше остальных четырех и, как считается, отличается от них меньшей оригинальностью стиля. В нем усматривается большое влияние творчества чешского композитора Йозефа Мысливечека, с которым Моцарт много общался во время пребывания в Италии. Поскольку к середине 70-х годов в моду вошло писать финал концерта в форме рондо, несколько лет спустя Моцарт написал альтернативную третью часть – сейчас она обычно исполняется отдельно как Рондо для скрипки с оркестром си-бемоль мажор. Этот модернизированный финал он создал по просьбе Антонио Брунетти, итальянского скрипача, который работал в Зальцбургском оркестре и был преемником Моцарта на посту концертмейстера (Моцарт оставил эту должность в 1777 году, но до окончательного отъезда из Зальцбурга еще успел поработать там придворным органистом).

Второй концерт для скрипки ре мажор, равно как и все более поздние, написан в 1775 году. Заметно, что за два года композитор освоился в жанре и значительно прибавил в стилистической оригинальности, хотя в первой части концерта и усматривают влияние другого венского классика – Йозефа Гайдна. Второй концерт наименее виртуозный и, пожалуй, самый лирический. Средняя его часть – светлая и чувственная – очень близка по стилю к оперной арии. Финал этого концерта, как и всех последующих, Моцарт уже написал в форме рондо.

Третий концерт для скрипки соль мажор сам композитор называл «Страсбургским концертом»: дело в том, что в финале он использовал народную танцевальную мелодию из Страсбурга. Во всех пяти концертах Моцарт добавляет к струнным инструментам два гобоя и две валторны – это был стандартный концертный состав того времени; но конкретно в средней части третьего концерта он заменил гобои на флейты, так что эта часть выделяется своей необычной инструментовкой. Флейты придают аккомпанементу этой музыки большую мягкость, приглушенность. Кстати, Моцарт упомянул об одном из своих исполнений этого концерта – юный композитор писал отцу: «…за ужином я сыграл свой “Страсбургский концерт”; всё прошло как по маслу; все хвалили мой прекрасный чистый звук».

Четвертый концерт для скрипки ре мажор музыканты иногда называют «Военным концертом» – поскольку первая его часть начинается с фанфары и энергичного марша. Это произведение написано уже в более виртуозном ключе, с более сложной и эффектной сольной партией, что можно сказать и о следующем концерте – они же пользуются и наибольшей популярностью. 

Пятый концерт для скрипки ля мажор известен как «Турецкий концерт». В середину финала Моцарт вставил «турецкий» фрагмент, похожий на его же Rondo alla turca (или «Турецкий марш») из Фортепианной сонаты ля мажор. Дело в том, что в XVIII веке Европа познакомилась со звучанием турецкого военного оркестра янычар, и многие композиторы в качестве экзотики стали вставлять в свои произведения подражания этой музыке. Под «турецкой музыкой» подразумевался быстрый напористый марш с максимально грубым, суровым колоритом, скачками и хроматизмами в мелодии и экстравагантным звукоизвлечением. Чтобы добавить звучанию перкуссионную составляющую, компенсируя таким образом отсутствие ударных инструментов, Моцарт применил в «турецком» фрагменте прием col legno – виолончели и контрабасы извлекают звук, ударяя по струнам деревянной частью смычка.

Упомянутый Антонио Брунетти счел Адажио концерта «слишком ученым», поэтому Моцарт позже написал по его просьбе альтернативную среднюю часть. В наше время она обычно исполняется как отдельное произведение – Адажио для скрипки с оркестром ми мажор.

В самом конце своего Зальцбургского периода, в 1781 году, Моцарт написал Рондо для скрипки с оркестром до мажор. Оно изначально было задумано как концертная пьеса для выступления того же Брунетти. Интересно, что написав для него столько музыки, в письмах Моцарт не раз отзывался о нем крайне негативно: «совершенно невоспитанный человек», «грубый и грязный Брунетти», «позор для своего хозяина и для всего оркестра».

Немецкая скрипачка Изабелле Фауст и Il Giardino Armonico под руководством Джованни Антонини записали скрипичные концерты Моцарта в 2016 году. Альбом получил престижную премию Gramophone Awards в главной номинации «запись года».

Ансамбль старинной музыки Il Giardino Armonico («Сад гармонии») был создан блокфлейтистом Джованни Антонини в 1985 году в Милане. В первые годы это был камерный состав, который исполнял блокфлейтовые сонаты итальянских композиторов эпохи барокко. Через несколько лет ансамбль расширился до небольшого оркестра и стал исполнять концерты, а Антонини, помимо игры на блокфлейте, начал дирижировать. Затем в течение нескольких лет основой их репертуара были концерты Антонио Вивальди. С конца 90-х Il Giardino Armonico расширили свои музыкальные географические границы за пределы Италии и стали исполнять музыку Баха, Телемана и Генделя. К этому времени ансамбль уже приобрел всемирную известность и стал считаться образцовым в мире барочной музыки. 

Наконец, с середины 2010-х Il Giardino Armonico обратились к музыке эпохи классицизма. С 2014 года они участвуют в проекте Haydn2032, который поставил себе амбициозную цель записать к 2032 году – году 300-летия Йозефа Гайдна – все 107 его симфоний. В последние десятилетия ансамбли старинной музыки все чаще играют музыку классицизма, ведь во времена венских классиков музыканты еще играли на старинных инструментах – так что исполнение с аутентичным инструментарием довольно сильно отличается от звучания этой музыки у современного оркестра. Кстати, в буклете диска скрупулезно перечислены инструменты всех музыкантов, будь то оригиналы или копии, с указанием мастера и года создания. 

Символично, что карьера Изабелле Фауст стартовала с победы на Конкурсе имени Леопольда Моцарта (в 1987 году). В 1996 году ей предоставили в бессрочное пользование скрипку Страдивари «Спящая красавица» 1704 года создания. Инструмент получил такое название из-за того, что большую часть времени на нем не играли – скрипка лежала забытая в небольшом немецком замке. Нынешняя владелица говорит, что она очень подходит для Моцарта и описывает ее так: «У неё светлый, летящий звук, поэтому она особенно хороша для музыки, требующей света и воздушности». На записи «Спящая красавица» действительно звучит потрясающе, но при этом деликатно и не выпирая на фоне оркестра. После успеха этого альбома Изабелле Фауст продолжила сотрудничество с Антонини и Il Giardino Armonico: они довольно часто гастролируют с Моцартом и Вивальди, а также записали еще один интереснейший альбом – с музыкой Локателли. Надеемся, что эта коллаборация продолжит и дальше радовать ценителей музыки.

Всеволод Гуляев